概要

1987 年以来、カディル・「アミーゴ」・メミシュはダンスと書道を組み合わせています。 1984年にアナトリアからベルリンに移住したとき、彼にとって言語は大きな障害となり、都市空間におけるボディランゲージと視覚体験がさらに重要で意味のあるものとなった。 彼は意識的に言語以外の表現手段を選び、ヒップホップ文化を通してダンサー、振付師、ビジュアルアーティストとしての天職を見つけました。

それ以来、アミーゴは「私の言語が終わるところ、私のダンスが始まる…」という信念を抱き続けており、これはカリグラフィーのドローイングにも当てはまります。同時に、1990年代にはタギング、グラフィティ、ハンドレタリング、カリグラフィー、そしてドローイングへの関心が高まりました。最初は黒と赤の太いマーカーでラテン語とアラビア語の文字を描きました。2000年代には、ジャズ・スタイル・コーナー・コレクティブの一員として、ペイントローラーやスプレー缶を使って壁や床に絵を描く実験を行いました。これらの経験が新たなドローイングを生み出すきっかけとなり、彼は過去20年間、紙やキャンバスに様々な技法を用いて、それらを発展させ続けています。

過去5年間、スケッチブックには、より小さく、より繊細で、より色彩豊かなドローイングが次々と描かれてきた。それらはより複雑で、より精緻で、より空間的な広がりを特徴としている。ここで用いられるカリグラフィーペンは、ギザギザの筆致で文字を分解し、作家自身の言葉を借りれば、言語の檻を破るような筆致を描き出す。日記のように、彼は繊細な筆跡でドローイングの下、横、あるいは内側に記憶を刻み込んでいく。アミーゴは自身を、主に都市からの印象を収集する者、つまり都市の遊牧民と見なしており、ダンスとドローイングを通して、天と地の間に垂直に佇む人間として機能している。

2000年代には、ジャズ・スタイル・コーナー・コレクティブの一員として、壁や床にローラーやスプレー缶を使った実験的な作品制作を行いました。これらの経験が新たなドローイング制作のインスピレーションとなり、彼は過去20年間、紙やキャンバスに様々な技法を用いて、これらの作品を制作し続けてきました。ここ5年間は、より小さく、繊細で、色彩豊かなドローイングがスケッチブックに描かれるようになりました。それらはより複雑で、より緻密で、より空間的な特徴を持っています。ここで使用されているカリグラフィーペンは、ギザギザの筆致で文字を分解し、作家自身の言葉を借りれば、言語の檻を破るような筆致を生み出します。日記のように、繊細な筆跡でドローイングの下、横、あるいは中に記憶を刻み込んでいきます。アミーゴは自身を、主に都市からの印象を収集する者、つまり都市の遊牧民と見なしており、ダンスとドローイングを通して、天と地の間に垂直に立つ人間として機能しています。

アミーゴのドローイングは、アラビアやアジアの書道、特に日本の書道にインスピレーションを得た、文字が特徴的です。ダンスの動きのように、彼の描く線は常に直感と熟練した身振りによって表現されています。アラビア、アジア、ラテン系の書体にインスピレーションを得た彼のドローイングは、時に左から右へ、時に右から左へ、あるいは下から上へと流れます。繊細な線によって織り交ぜられた模様や形は、踊っているか、回転しているか、動いているかのようで、時には女性ダンサーの縦長のシルエットと溶け合っているかのようです。なぜなら、アミーゴにとって街は女性的な存在だからです。

垂直性を追求した彼の作品は、まるで二つの球体をつなぐ人間のように、地面と空の間に佇む。自発性、ダイナミズム、そして巧みな身振りで、アミーゴは空間という要素を操り、常に時間という要素に抗う。「素早く、考えずに、ダイナミズムのために、プレッシャーの中で、まるで路上にいるかのように。こうして初めて、精神は自由になり、感覚と直感に導かれてストロークが生まれる。なぜなら、内省は抑制することがあるからだ。」

アミーゴの作品には、大きな点が幾度となく現れ、球体のような塗りつぶされた円が、最後に印象的な点として加えられている。赤橙色の燃えるような太陽のように、ヘナのように、あるいは銀色の月のように、球体、超自然を象徴するこのシンボルは、カリグラフィーの構図に寄り添い、天体的な変容を通して、彼のイメージを風景画や天国のような何かへと変容させる。

文：カティア・ヘルマン